Kenneth Glad
Die Gewohnheiten von Kindern verändern sich – und mit ihnen die alten Regeln des Spielens. Eine vertraute Gruppe von Figuren sieht sich nun mit einer neuen Art von Rivalen im selben Kinderzimmer konfrontiert.
Bonnies Spielzeuge haben Flohmärkte, das Chaos in der Kindertagesstätte und den Schmerz des Zurückgelassenwerdens überstanden. In Toy Story 5 ist die Störung kleiner und alltäglicher: ein Tablet namens Lilypad.
Laut Polygon schickt Pixars Fortsetzung Woody, Buzz Lightyear, Jessie und den Rest der Spielzeugkiste in eine Geschichte darüber, wie Technik um die Aufmerksamkeit eines Kindes konkurriert. Der Film kommt am 19. Juni 2026 in die Kinos.
Andrew Stanton, der langjährige Pixar-Regisseur hinter Findet Nemo und WALL-E, sagte gegenüber Polygon, er sei als Regisseur zurückgekehrt, weil die Reihe weiterhin mit Sorgfalt behandelt werden müsse. Seine direkte Begründung lautete: „Jemand könnte es vermasseln.“
Eine Rückkehr mit einem Ziel
Stanton erklärte Polygon, er habe zunächst die Version von Toy Story 5 geschrieben, die er selbst gerne sehen würde. Die Arbeit beschrieb er nicht als die festgelegte Vision einer einzelnen Person, sondern als einen kollaborativen Prozess innerhalb von Pixar.
Er sah den Film auch als Möglichkeit, Wissen weiterzugeben. Viele Künstler bei Pixar kamen erst Jahre nach dem ersten Toy Story ins Studio, der maßgeblich dazu beitrug, Computeranimation zu definieren. Stanton sagte, die erneute Regie habe ihm ermöglicht, durch die praktische Arbeit selbst zu lehren.
Der Film, so erklärte er, behandle Technik nicht als einfachen Bösewicht. Sowohl die Spielzeuge als auch Lilypad glauben, Bonnie zu helfen – sie verfolgen dabei jedoch sehr unterschiedliche Vorstellungen von Fürsorge.
Die Schauspieler sehen die Gefahr
In einem Interview mit The Guardian brachte Tim Allen, die Stimme von Buzz Lightyear, die Geschichte mit seiner eigenen Sorge über Online-Algorithmen und irreführende Inhalte in Verbindung. Er meinte, der Film tue gut daran, auf dieses Problem aufmerksam zu machen.
Tom Hanks, der Woody seine Stimme leiht, sagte im selben Interview, eine Szene zwischen Bonnie und Lilypad wirke besonders treffend, weil digitale Interaktionen einem Kind auch auf sozialer Ebene schaden könnten. Er sagte: „Kein Spielzeug verletzt deine Gefühle, wenn du mit ihm spielst.“
Greta Lee, die Lilypad spricht, erklärte der britischen Zeitung, ihre Familie setze klare Grenzen bei der Bildschirmzeit und versuche, Raum für Aktivitäten im Freien, Langeweile und ein langsameres Aufmerksamkeitsvermögen zu schaffen.
Joan Cusack, die Stimme von Jessie, fügte hinzu, die entscheidende Frage sei, ob Eltern tatsächlich aufmerksam seien.
Das Internet hat zwei Seiten
Die Darsteller beschrieben das Internet weder als nutzlos noch als ausschließlich schädlich.
Allen erzählte, dass er Online-Videos nutze, um Gegenstände zu reparieren, die er allein nicht hätte instand setzen können, darunter eine antike Spieluhr.
Hanks erinnerte sich daran, dass sein Sohn einmal durch ein Video gelernt habe, wie man aus Klebeband eine Geldbörse herstellt.
Diese Details verhindern, dass die Grundidee zu einer belehrenden Predigt wird. Dasselbe Gerät, das ein Kind von seinen Spielzeugen weglocken kann, kann auch eine Fähigkeit vermitteln, ein praktisches Problem lösen oder ein neues Interesse wecken.
Für Toy Story passt dieser Konflikt ganz natürlich. Die Filme haben immer die Frage gestellt, was passiert, wenn Kinder sich weiterentwickeln, bevor ihre Spielzeuge dazu bereit sind.
Erwachsene erkennen den Verlust wieder
In The Guardian sagte Lee, die Reihe spreche Erwachsene an, weil sie vom Vergehen der Zeit handelt: Ein Kind wird älter, ein Spielzeug wird nicht mehr ausgewählt, und ein Gegenstand, der einst im Mittelpunkt stand, bleibt zurück.
Allen zog einen ungewöhnlich großen Vergleich und sagte: „Ich halte das für ehrliche Kunst. Wie Dostojewskis Die Brüder Karamasow auf einer düsteren, wunderbaren Ebene.“
Hanks erklärte der Zeitung, Toy Story 3 habe etwas schmerzhaft Reales eingefangen – in der Szene, in der Andys Mutter in seinem leeren Zimmer steht, bevor er zum College aufbricht.
Diese Erinnerung erklärt, warum eine Geschichte über ein Tablet stärker wirken könnte, als es zunächst klingt. Die Reihe handelt nicht wirklich von Plastik und Stoff. Sie handelt von Kinderzimmern, die sich verändern, von Regalen, die leer werden, und von Spielzeiten, die enden, bevor es jemand ausspricht.
Pixar wägt sein Vermächtnis ab
Stanton sagte gegenüber Polygon, Fortsetzungen hätten Pixar lange dabei geholfen, Originalfilme zu finanzieren. Gleichzeitig habe das Studio stets versucht, Nachfolger nur dann zu produzieren, wenn sie neben den früheren Filmen bestehen könnten.
Das ist hier von Bedeutung, denn Toy Story ist mehr als nur eine wiederkehrende Marke. Es ist die Reihe, die Pixars Identität für die Welt sichtbar gemacht hat.
Mit Toy Story 5 stellt das Studio die Frage, ob ein Cowboy, ein Space Ranger und ein Cowgirl noch eine Rolle spielen können, wenn ein leuchtendes Gerät das Zimmer betritt. Die Antwort könnte davon abhängen, ob Kinder noch die Gelegenheit zum Spielen bekommen, bevor sie zum Scrollen aufgefordert werden.
Quellen: The Guardian; Polygon