Kenneth Glad
Die Ticketverkäufe legten in einer Saison zu, die von stark unterschiedlichen kommerziellen Ergebnissen geprägt war. Erfolg hing zunehmend davon ab, dem Publikum einen überzeugenden Grund zu geben, einen Film im Kino zu sehen, statt zu warten.
Der Sommer brachte der Filmbranche ein willkommenes Signal, da weiterhin viele Menschen in die Kinos strömten.
Die nordamerikanischen Sommerkinoeinnahmen überstiegen laut Forbes 4 Milliarden US-Dollar. The Guardian ergänzt, dass die gesamte Saison rund 20 Prozent stärker ausfiel als im Vorjahr und damit das beste Sommerergebnis seit 2019 erzielte.
Doch hinter der Erholung verbarg sich ein komplizierteres Bild.
Große Budgets und bekannte Namen sorgten weiterhin für Aufmerksamkeit, brachten das Publikum aber nicht immer ins Kino. Einige Franchises erzielten enorme Erfolge, während andere hinter den Erwartungen zurückblieben. Gleichzeitig entwickelten sich mehrere deutlich günstigere Filme zu großen Überraschungserfolgen.
Bekannte Figuren führten zu unterschiedlichen Ergebnissen
Spider-Man: Brand New Day zeigte, wie stark die Anziehungskraft einer etablierten Marke weiterhin sein kann. Bis Ende August hatte der Film laut Associated Press weltweit rund 2,33 Milliarden US-Dollar eingespielt. Damit war er bislang der erfolgreichste Film des Jahres und der vierterfolgreichste Film der Geschichte.
Andernorts sah der Superheldenmarkt deutlich schwächer aus.
Supergirl spielte weltweit rund 126 Millionen US-Dollar ein, obwohl das Produktionsbudget Berichten zufolge bei etwa 180 Millionen US-Dollar lag. Dadurch wirkte der Erfolg von Spider-Man eher wie eine Ausnahme als wie ein Beleg für ein breiteres Comeback des Genres.
Disneys Realverfilmung von Moana hatte ein ähnliches Problem. Moana 2 hatte weniger als zwei Jahre zuvor mehr als 1 Milliarde US-Dollar eingespielt, doch das Remake kam bei einem gemeldeten Budget von 250 Millionen US-Dollar weltweit lediglich auf etwas mehr als 300 Millionen US-Dollar.
Spider-Man hat sich als langlebiger erwiesen als die meisten Franchises und mehrere Schauspieler, Regisseure und Neustarts überstanden. Bei vielen anderen bekannten Marken reicht der Wiedererkennungswert allein inzwischen nicht mehr aus.
Eine lange Pause kam Toy Story zugute
Toy Story 5 überschritt weltweit die Marke von 1 Milliarde US-Dollar, nachdem die Reihe seit 2019 nicht mehr im Kino vertreten gewesen war.
Diese Pause dürfte geholfen haben. Das Publikum kannte die Figuren, doch seit dem vorherigen Kinofilm waren mehrere Jahre vergangen, sodass sich die Fortsetzung eher wie eine Rückkehr anfühlte als wie eine weitere routinemäßige Veröffentlichung.
Ständige Präsenz kann den gegenteiligen Effekt haben. Filme, Streamingserien und Spin-offs können ein Franchise sichtbar halten, zugleich aber auch dazu führen, dass jeder neue Teil weniger wichtig erscheint.
Toy Story 5 profitierte von den Jahren zwischen den Veröffentlichungen. Als der Film schließlich erschien, hatte das Publikum genug Abstand zur Reihe gewonnen, sodass sich die Rückkehr wieder frisch anfühlte.
Kleine Horrorfilme fanden ein riesiges Publikum
Einige der stärksten Renditen des Sommers kamen von Filmen, deren Budgets weit unter denen typischer Blockbuster lagen.
The Guardian schreibt, dass Obsession rund 750.000 US-Dollar kostete und schließlich weltweit mehr als 500 Millionen US-Dollar einspielte, nachdem der Film über das Startwochenende hinaus an Dynamik gewonnen hatte.
Auch Backrooms erzielte eine bemerkenswerte Rendite. Der Film wurde laut The Guardian für rund 10 Millionen US-Dollar produziert und näherte sich weltweit Einnahmen von 400 Millionen US-Dollar.
Beide Filme stammten von jungen Filmemachern mit starken Verbindungen zur Onlinekultur. Das half ihnen, ein Publikum mit Stoffen zu erreichen, die eigenständiger wirkten als typische Studioproduktionen.
Die naheliegende Reaktion wäre, nach weiteren Horrorideen mit Internetbezug zu suchen. Doch lediglich das Thema zu kopieren, würde am eigentlichen Punkt vorbeigehen.
Kleinere Produktionen können kreative Risiken eingehen, ohne auf ein Blockbusterpublikum angewiesen zu sein, um wirtschaftlich zu bestehen. Wenn ein solcher Film weit über seinen erwarteten Markt hinaus erfolgreich ist, kann die Rendite enorm sein.
Die Anziehungskraft des großen Kinobilds wurde schwerer planbar
Christopher Nolan zeigte, dass dieselbe Art von Anziehungskraft auch am teuren Ende des Marktes existieren kann.
The Odyssey hatte laut Associated Press bis Ende August weltweit rund 1,55 Milliarden US-Dollar eingespielt. Nolans Name weckt inzwischen Erwartungen an große Dimensionen, technischen Ehrgeiz und ein Erlebnis, das ausdrücklich fürs Kino konzipiert ist.
Eigenständige Komödien haben dagegen Schwierigkeiten, dieselbe Dringlichkeit zu erzeugen.
One Night Only, Regisseur Will Glucks Nachfolgefilm zu Anyone But You, hatte nach mehreren Wochen im Kino weltweit lediglich rund 20 Millionen US-Dollar eingespielt. Bei Komödien dieser Art fällt es leicht, auf die Veröffentlichung für zu Hause zu warten.
Das war auch die übergeordnete Geschichte des Sommers. Einige teure Filme hatten Schwierigkeiten, während kleinere Produktionen durchstarteten, und selbst bekannte Franchises konnten nicht mit Erfolg rechnen.
Das Publikum ist weiterhin bereit, in großer Zahl ins Kino zu gehen. Die schwierige Aufgabe besteht darin, ihm einen Grund zu geben, es genau jetzt zu tun.
Quellen: The Guardian, Forbes, Associated Press