Kenneth Glad
Wenn ein Popstar beschließt, eine Coverversion einer klassischen Rockhymne aufzunehmen, kann das Ergebnis leicht schiefgehen. Nina Persson ging genau dieses Risiko in den 1990er-Jahren ein, als ihre schwedische Gruppe beschloss, einen Track der Heavy-Metal-Pioniere Black Sabbath zu bearbeiten.
Die Sängerin The Cardigans blickte Anfang dieses Jahres in einem ausführlichen Interview mit The Guardian auf ihre Karriere zurück. Sie erinnerte sich daran, wie die Band beschloss, den Black-Sabbath-Song „Sabbath Bloody Sabbath“ in einen Easy-Listening-Lounge-Track umzuwandeln – eine massive Abkehr von den ursprünglichen Heavy-Gitarrenriffs.
Sie war überzeugt, dass ihr weiblicher Gesang dem Lied, das ursprünglich von Ozzy Osbourne gesungen wurde, eine herrlich unheimliche Atmosphäre verlieh. Osbourne selbst traf die schwedische Popgruppe schließlich bei einem Besuch in Los Angeles, und seine Reaktion erwies sich als die ultimative Bestätigung für die Band.
Die Heavy-Metal-Ikone sagte Persson, dass ihre sanfte Version das absolut Gruseligste sei, was er je gehört habe, was sie als ein riesiges Kompliment vom legendären „Prince of Darkness“ selbst auffasste.
Dunkle Musik machen
Persson sprach offen über die breitere schwedische Musikszene der 1990er-Jahre und gab Einblicke, warum Bands wie The Cardigans, The Wannadies und Stina Nordenstam etwa zur gleichen Zeit aufkamen.
Sie führte dies auf die großzügige Kulturförderung ihres Landes zurück, die jungen Kindern frühzeitig kostenlosen Zugang zu Instrumenten und Musikunterricht ermöglichte. Persson erzählte der Zeitung, dass Kinder bereits ab acht Jahren kostenlose Blockflöten und Zugang zu Instrumentenleihen erhielten, während klassische Kindersendungen regelmäßig von Top-Jazzmusikern vertont wurden.
Diese starke institutionelle Unterstützung ermöglichte es Kindern aus der Arbeiterklasse, ihr kreatives Potenzial ohne finanzielle Belastung zu entfalten, und legte den Grundstein für Schwedens massive Pop-Export-Explosion.
Größter Gewinn und Verlust
Sie sprach auch die tragische Seite ihrer Karriere an, einschließlich ihrer tiefen Verbundenheit mit dem verstorbenen Sparklehorse-Mastermind Mark Linkous. Die beiden verband eine einzigartige Freundschaft, die zu mehreren musikalischen Kollaborationen führte, darunter auch Arbeiten an ihrem Soloprojekt A Camp.
Persson erinnerte sich, wie sie nur zwei Tage vor Linkous’ Tod von ihrer lang ersehnten Schwangerschaft erfuhr, und bezeichnete dies als ihren größten Gewinn und ihren größten Verlust zugleich. Sie bemerkte, dass ihre Familie immer noch einige von Linkous’ Instrumenten von dessen Witwe aufbewahrt und der zweite Vorname ihres Sohnes, Link, sein Andenken ehrt.
Im Hinblick auf ihre gesundheitlichen Probleme sprach Persson über ihren früheren Kampf gegen den Krebs im Alter von etwa 30 Jahren. Da sie vor ihrer Diagnose selten auch nur eine Erkältung gehabt hatte, war die Konfrontation mit einer potenziell tödlichen Krankheit ein surrealer Schock auf dem Höhepunkt ihrer Musikkarriere.
Obwohl ihre Diagnose eine Operation statt einer Chemotherapie erforderte, gab sie zu, dass das Erreichen des 50. Lebensjahres wieder Ängste vor einer Rückkehr der Krankheit geweckt hat. Das Überschreiten dieses Meilensteins hat sie gezwungen, sich ihrer eigenen Sterblichkeit auf eine Weise zu stellen, die sie in ihren jugendlichen Tourjahren nie erwartet hatte, während es ihr gleichzeitig eine tiefere Wertschätzung für Kunst und Leben vermittelt hat.
Quelle: The Guardian