Kenneth Glad
Üppige Kostüme und von Kerzenlicht erhellte Korridore sind wieder stark präsent, doch heutige Historiendramen handeln weniger von höflicher Nostalgie als von Umbruch. Von revisionistischen Darstellungen des Königshauses bis zu Abrechnungen im Grenzland hat sich die Vergangenheit des Fernsehens selten so aufgeladen angefühlt.
Emerald Fennells Wuthering Heights – Sturmhöhe ist in eine Fernsehlandschaft gekommen, die bereits auf Umwälzungen im Korsett vorbereitet war. Die kargen Bilder und der fiebrige Ton des Films haben den Trend nicht geschaffen, aber zugespitzt. Plötzlich wirken windgepeitschte Sehnsucht und moralisch fragwürdige Romanzen wieder unausweichlich.
Streamingplattformen bemerkten schon vor Jahren, schreibt die Daily Mail, dass historisches Spektakel international gut funktioniert. 2026 jedoch sieht die Formel anders aus. Diese Serien polieren nicht einfach die Vergangenheit. Sie hinterfragen sie, biegen sie, verzerren sie mitunter genüsslich.
Königliche Machtspiele
Hofpolitik bleibt der verlässlichste Motor für großes Drama. Throne bündeln Egos. Ehe wird zur Strategie. Und Rufschäden entstehen schnell.
1. Bridgerton (Netflix, 2020– )
Shonda Rhimes’ Regency-Erfolg definierte das Kostümdrama im Streamingzeitalter neu, als es am ersten Weihnachtstag 2020 Premiere feierte. Innerhalb weniger Wochen wurde die Serie zu einer der meistgesehenen englischsprachigen Produktionen von Netflix.
Die Enemies-to-Lovers-Dynamik der zweiten Staffel zwischen Jonathan Baileys Anthony und Simone Ashleys Kate dominierte 2022 die Online-Debatten, während das Prequel Queen Charlotte Emmy-Nominierungen für sein Produktionsdesign erhielt.
Nicht alle waren zunächst überzeugt, so die britische Zeitung. Einige Kritiker störten sich am Popsoundtrack und am divers besetzten Cast. Doch gerade diese Kühnheit verlieh der Serie ihre Langlebigkeit.
2. The Tudors (Showtime, 2007–2010)
Lange vor der Binge-Kultur zeigte The Tudors, dass das Publikum bereit ist, einem opulent inszenierten Zusammenbruch der Monarchie zu folgen. Jonathan Rhys Meyers’ Heinrich VIII. ist magnetisch und häufig monströs.
Natalie Dormers Handlungsbogen als Anne Boleyn, der in der Hinrichtungsepisode der zweiten Staffel gipfelt, bleibt der emotionale Höhepunkt der Serie. Historiker bemängelten die verdichtete Zeitleiste. Den Zuschauern war das weitgehend gleichgültig.
3. Mary & George (Sky/Starz, 2024)
Julianne Moores Mary Villiers ist weniger romantische Heldin als strategisch denkende Strippenzieherin in jakobinischer Seide. Nicholas Galitzine spielt ihren Sohn George zugleich als Spielfigur und als Taktiker.
Die Serie erregte Aufmerksamkeit durch ihre offene Darstellung der Beziehungen von König James I. zu männlichen Höflingen.
Einige lobten diese Offenheit, andere empfanden den Ton als kühl. In jedem Fall verweigert sie jede Sentimentalisierung von Ehrgeiz.
4. The Great (Hulu, 2020–2023)
Mit dem Untertitel „an occasionally true story“ setzt diese Satire über Katharina die Große bewusst auf Absurdität. Elle Fanning entwickelt sich von der naiven Braut zur berechnenden Kaiserin, während Nicholas Hoults Peter zwischen Narr und Tyrann schwankt.
Die abrupten Tonwechsel sind beabsichtigt. In einer Folge wird ein Staatsstreich inszeniert, in der nächsten endet ein Dinner in Farce. Es dürfte eigentlich nicht funktionieren. Doch erstaunlicherweise tut es das.
Zeitsprünge und Neuschreibungen
Nicht jedes Historiendrama folgt archivalischen Regeln.
5. Outlander (Starz, 2014– )
Caitriona Balfes Claire fällt in der Premiere von 1945 durch die Zeit und landet im Schottland des Jahres 1743, wo sie Sam Heughans Jamie Fraser begegnet. Die Pilotfolge setzte die Vorlage: eng verflochtene Romantik mit Krieg und politischen Unruhen.
Die Serie erhielt Golden-Globe-Nominierungen und verfügt über eine leidenschaftlich organisierte Fangemeinde. Zudem thematisiert sie sexuelle Gewalt und Traumata direkter als viele vergleichbare Produktionen – eine Entscheidung, die Debatten auslöste, aber die emotionale Tiefe erweiterte.
6. My Lady Jane (Prime Video, 2024)
Diese Adaption macht die Neuntagekönigin zur rebellischen Protagonistin in einer Welt mit Fantasy-Elementen. Sprechende Tiere und Tudor-Intrigen existieren nebeneinander.
Puristen murrten. Jüngere Zuschauer nahmen die Respektlosigkeit an. Die Serie scheint zu argumentieren, dass Geschichte weniger heiliger Text als vielmehr Rohmaterial ist.
7. Dangerous Liaisons (Starz, 2022)
Als Prequel zum klassischen französischen Roman zeichnet diese Serie die frühen Manipulationen der Marquise de Merteuil und von Valmont nach. Intrigen entfalten sich mit chirurgischer Präzision.
Die Kritiken fielen gemischt aus; manche stellten infrage, ob es eine weitere Version brauche. Und doch verschwindet die Geschichte von als Waffe eingesetzter Intimität nicht.
Klasse, Geld und Konsequenzen
Abseits der Paläste verändert sich die Struktur. Reichtum spielt weiterhin eine Rolle. Er sieht nur anders aus.
8. Harlots – Haus der Huren (Hulu/BBC, 2017–2019)
Samantha Morton trägt dieses Drama über das georgianische London als Bordellbetreiberin Margaret Wells. Im Mittelpunkt stehen Überleben und Konkurrenz statt märchenhafter Balz.
In der zweiten Staffel stieß Liv Tyler als rivalisierende Bordellchefin hinzu und erhöhte den Einsatz. Der Ton ist ungeschönt. Geschäftsbücher zählen ebenso wie Spitze.
9. Poldark (BBC, 2015–2019)
Aidan Turners Sensen-Szene wurde zum Internetphänomen, doch die Serie vertieft sich in Bergbaukonflikte und Nachkriegsdesillusionierung.
Eleanor Tomlinsons Demelza ist nicht bloß Objekt der Zuneigung, sondern eine Studie sozialer Mobilität.
Die Klippen Cornwalls sind eindrucksvoll, gewiss, doch die Anziehungskraft der Geschichte liegt in ihren moralischen Grauzonen.
10. The Buccaneers (Apple TV+, 2023– )
Basierend auf Edith Whartons unvollendetem Roman folgt diese Adaption amerikanischen Erbinnen, die das London der 1870er Jahre erobern.
Kristine Frøseth und Alisha Boe führen eine Besetzung an, die TikTok-Energie mit korsettierter Etikette verbindet.
Die Musikauswahl ist demonstrativ zeitgenössisch. Das ist ein stilistisches Wagnis, und nicht alle sind überzeugt. Dennoch wirkt die Kollision von alter Aristokratie und neuem Geld pointiert.
Warum also dieses anhaltende Interesse am Historiendrama gerade jetzt? Zum Teil geht es um Ökonomie. Opulente Serien stützen das Abonnentenwachstum. Doch es spielt noch etwas anderes hinein, berichtet die Daily Mail. Diese Geschichten kehren in Epochen strenger Hierarchien zurück und fragen, wer profitierte, wer litt und wer die Regeln neu schrieb.
Fennells Wuthering Heights – Sturmhöhe verstärkt die gotische Strömung. Die oben genannten Serien wählen unterschiedliche Wege: Satire, Spektakel, Revisionismus, Realismus. Nicht alle sind gleichermaßen erfolgreich. Manche schwanken zwischen Tonlagen. Einige verlassen sich zu sehr auf ästhetischen Glanz.
Dennoch ist der übergreifende Wandel unübersehbar. Die Vergangenheit, einst als fernes Schauspiel behandelt, ist zu einem Prüfstein geworden. Und das Publikum scheint bereit, ihr dorthin zu folgen.
Quelle: The Daily Mail