Filmfestival stellt KI-gestütztes Filmemachen auf die Probe

Das Tribeca-Festival wird am 10. Juni Dreams of Violets zeigen, berichtet Deadline. Damit erhält ein vollständig KI-generierter Spielfilm einen seltenen Platz vor dem Publikum eines großen Filmfestivals.

Das 75-minütige Drama begleitet fiktive Fremde, die während der Januar-Proteste im Iran in die Ereignisse hineingezogen werden.

Laut The Guardian stützte der iranisch-britische Regisseur Ash Koosha die Geschichte auf journalistische Berichte, Augenzeugenberichte und Videoaufnahmen, die veröffentlicht wurden, bevor der Internetzugang im Land eingeschränkt wurde.

Die Vorführung erfolgt zu einem Zeitpunkt, an dem die Filmindustrie noch immer darum ringt, zu definieren, welchen Platz künstliche Intelligenz im kreativen Prozess einnehmen soll.

Während Studios mit KI-gestützter Produktion experimentieren, bleibt der Widerstand unter vielen Drehbuchautoren, Schauspielern und Filmschaffenden groß. Sie befürchten, dass die Technologie kreative Arbeit schneller verändern könnte, als Schutzmechanismen geschaffen werden können.

Ein Festival verleiht Gewicht

Die Auswahl durch Tribeca rückt Dreams of Violets in eine andere Kategorie als die Tausenden KI-generierten Videos, die täglich im Internet kursieren.

Filmfestivals gelten häufig als kulturelle Türöffner. Ein Projekt, das bei einem bedeutenden Festival angenommen wird, erhält ein Maß an Legitimität, das allein durch Technologiedemonstrationen oder Veröffentlichungen in sozialen Medien nur schwer zu erreichen ist.

Laut Deadline erklärte Tribeca-Mitgründerin Jane Rosenthal, der Film habe sowohl durch sein Thema als auch durch seine Produktionsweise hervorgestochen.

Die Auswahl könnte zudem auf einen Wandel im Umgang von Festivals mit KI-generierten Werken hindeuten. The Guardian schreibt, dass Koosha viele traditionelle Festivals als zurückhaltend erlebt habe, wenn es um KI-Projekte gehe.

„Viele der traditionellen Festivals wollen KI einfach nicht anfassen. Sie wollen nicht einmal darüber sprechen. Was ich erkannt habe: Niemand möchte der Erste sein“, sagte er der Zeitung.

Das Projekt entstand aus persönlicher Wut

Vor diesem Film war Koosha vor allem für seine Arbeit in den Bereichen Musik und Technologie bekannt, nicht für politisches Erzählen.

Laut The Guardian wurde er im Iran geboren und zog später nach London, wo er eine Laufbahn fortsetzte, die künstlerische und technologische Interessen miteinander verband.

Früher verbrachte er zwei Wochen in einem iranischen Hochsicherheitsgefängnis, nachdem er bei der Organisation eines Musikfestivals geholfen hatte.

Die Ereignisse, die sich Anfang dieses Jahres im Iran abspielten, lenkten ihn jedoch in eine andere Richtung.

Koosha beschreibt, wie er über soziale Medien Bilder und Videos sah, bevor die Kommunikationswege eingeschränkt wurden.

„Das hat mich politisch gemacht. Dort habe ich die Grenze gezogen. Ich dachte: Wisst ihr was? Ich werde den ersten Film darüber machen. Es ist Zeit, Technologie einzusetzen, um etwas am Leben zu erhalten.“

Für ihn ging es bei dem Projekt weniger darum, mit Software zu experimentieren, sondern vielmehr darum, einen Moment zu dokumentieren, von dem er befürchtete, dass er schnell aus der öffentlichen Wahrnehmung verschwinden könnte.

Ein Spielfilm nach Feierabend

Ein Grund für die Aufmerksamkeit, die der Film auf sich gezogen hat, ist die Geschwindigkeit seiner Produktion.

Koosha arbeitete abends zu Hause an dem Projekt, während er gleichzeitig seiner Tätigkeit als Geschäftsführer des KI-Unternehmens Claigrid nachging.

Deadline berichtete, dass der Film in etwa zwei Monaten fertiggestellt wurde und rund 2.000 US-Dollar kostete.

Diese Summe wäre für einen traditionellen Spielfilm mit groß angelegten Protestszenen nahezu unvorstellbar.

Koosha erklärte:

„Wenn man das mit CGI machen wollte, würde es Millionen kosten. Ich habe weniger als 2.000 Dollar ausgegeben.“

Das Drehbuch selbst wurde von Menschen geschrieben und nicht von einer KI erzeugt. Laut The Guardian nutzte Koosha KI-Werkzeuge, um die Sprache zu verfeinern und Ideen zu strukturieren. Die kreative Leitung, der Schnitt und die Musikkomposition blieben jedoch in menschlicher Hand.

Der Produktionsprozess ermöglichte es ihm, Szenen schnell zu überarbeiten, ohne die finanziellen Folgen, die größere Änderungen während der Dreharbeiten normalerweise mit sich bringen.

Ein Darsteller wurde zur gesamten Besetzung

Der vielleicht ungewöhnlichste Aspekt der Produktion betraf die Stimmen.

Laut The Guardian sprach Koosha zunächst jede Rolle selbst ein und nutzte anschließend KI-Werkzeuge, um die Aufnahmen in unterschiedliche Figuren zu verwandeln.

Eine junge Frau, ein älterer Mann und weitere Figuren der Geschichte gingen somit ursprünglich auf denselben Darsteller zurück, bevor sie digital verändert wurden.

Dieser Prozess verdeutlicht eine der zentralen Spannungen rund um das Filmemachen mit KI.

Befürworter argumentieren, dass solche Werkzeuge die Kosten drastisch senken und unabhängigen Kreativen neue Möglichkeiten eröffnen können.

Kritiker entgegnen, dass dieselbe Technologie die Nachfrage nach Schauspielern, Sprechern und anderen Kreativschaffenden verringern könnte.

Koosha erkennt diese Bedenken an. Er hat vorgeschlagen, dass künftige Produktionen auf lizenzierten Abbildern und Modellen zur Umsatzbeteiligung von Darstellern basieren könnten.

Gleichzeitig hält er KI nicht für jedes Projekt geeignet.

Laut The Guardian ist er der Ansicht, dass manche Geschichten weiterhin durch konventionelle Filmproduktion und Live-Darbietungen erzählt werden sollten.

Die größere Debatte beginnt erst

Die Diskussion um Dreams of Violets reicht weit über einen einzelnen Film hinaus.

Sowohl in Hollywood als auch im unabhängigen Filmsektor prüfen Produzenten Möglichkeiten, generative KI in Entwicklung, visuellen Effekten, Synchronisation und Postproduktion einzusetzen.

Gewerkschaften und Kreativorganisationen drängen weiterhin auf Schutzmaßnahmen, die regeln, wie die Arbeit und das Abbild von Künstlern genutzt werden dürfen.

Was Dreams of Violets bedeutsam macht, ist nicht nur seine Existenz, sondern die Tatsache, dass der Film inzwischen ein Stadium erreicht hat, in dem das Publikum das Ergebnis selbst beurteilen kann.

Koosha hat wiederholt betont, dass er KI als kreatives Werkzeug und nicht als Ersatz für Künstler betrachtet.

„Ich verkaufe keine KI. Ich versuche lediglich, ein Werkzeug zu nutzen, um eine Geschichte zu erzählen“, sagte er gegenüber The Guardian.

Ob das Publikum dieser Argumentation folgen wird, bleibt abzuwarten. Klar ist jedoch, dass ein Film, der mit einem Budget von gerade einmal rund 2.000 Dollar produziert wurde, nun bei einem der bedeutendsten Festivals der Vereinigten Staaten gezeigt wird. Damit dürften Fragen rund um KI und Filmemachen für die Branche kaum noch zu ignorieren sein.

Quellen: The Guardian, Deadline